钢琴是一种由于击弦振动产生出美妙的声音艺术之较大型乐器.它是通过其特有的音质,音色来表达出一定的情感,达到给人们以愉悦的感受.因之,所以义乌钢琴培训认为,每位初学钢琴或能够上台演奏钢琴者,就必需对什么是钢琴的美妙音色,有一个正确的认识和掌握.这样才能够较好地掌握演奏出美妙音色的技能和技巧.
所谓美妙的音色,则是指并非由于发音体自身的性质,形状和泛音音质的不同所产生出的自然属性音色,而是指由于演奏者在表演过程中使用不同的演奏方法,不同的击键力度与技能所产生的更为耐听的音色.如何表现出何种的音色,则是钢琴演奏中描绘意境,渲染情绪,提示韵味,塑造形象的重要表现形式,也是演奏者理解和表达乐曲的能力上的优劣,色彩感觉上的浓淡艺术造诣深浅的重要标志之一.
难怪钢琴大师拉赫曼尼诺夫多次说道:”钢琴演奏时最为重要首先要考虑的是你所击奏的声音是否给人们以愉悦或兴奋!它不在于你的技巧与阅历有多深,那都是次要的问题,重要的是色彩!色彩!色彩!”你同时更要记住李斯特大师非常形象,有趣的话语:”既然音乐是以声音来表现的,那么,每一个演奏,演唱者首先应当关心自身表现出的声音尽可能地优美一些,训练和掌握美妙的音质音色,是他们最为重要的任务!”
在钢琴演奏中他又形象地比喻道:”那怕是一只小猫或者小狗,也同样能够用爪子把琴键抓响,但是它们却没有灵魂!只有人类,才是万物之灵.才能够创造出世上最为美妙的音乐!”
因之,良好的钢琴音色是能够拨动人们心弦,并可以唤起潜藏于人们心底的各种诸如喜,怒,哀,乐,忧,思,恐等等各类情感的.衡量钢琴音色是否优良与拙劣,总是离不开具体演奏人员的基本素质和音乐天赋以及后天学习与训练的刻苦程度所决定的;至于你所选择的乐曲作品是否符合你的演奏风格,你的气质,你的思维意境和进入作品意境的快慢及能力,也是有着很大关系的.
因为,各个乐曲流派的作曲家都有着他们独独具匠心的艺术构思和表现手法,例如:巴罗克时期与古典派钢琴音乐的结构,是严谨细腻,典雅清秀的,它们的音色自然要求要尽可能地纯净,明丽,清澈一些;莫扎特时期的钢琴奏鸣曲则要求在音质,音色的颗粒性弹奏上要均匀明快并具有跳跃性,借以表现出它的自然流畅,轻松高雅的声音特点;浪漫派钢琴音乐则要求必须情真意切,声声入耳;印象派钢琴音乐,一般情况下要特别注意意境的描绘,色彩变幻上要突出,音色则尽可能要飘逸或者朦胧一些为好.
具体如:德彪西的<<月光>>务必要在迷离的声音中不失圆润,轻松之中而不失柔和,借以表现出寂静的夜晚,如银般的明月和那梦幻般的世界.而现代钢琴流派的音乐[如当代法国钢琴王子克莱德曼的音乐]则要求在音色上节奏多变,和声变化较复杂,演奏方法也比较独特,有时在音色上则需要响亮,生硬或暗淡迷朦一些.
中国的钢琴作品中也有不少蜚声世界的成功之作,因为它们大多具有浓郁的民族风情和神韵,演奏者则必需熟悉和具有民族音乐的情趣和素养.弹奏<<二泉映月>>时不能不想到二胡音乐的柔和与连绵以及那如泣如诉般的叹息意境;弹奏<<百鸟朝凤>>时不能不想到嗩呐声声以及那嘹亮粗犷,热烈欢快的局面;弹奏<<牧童短笛>>时你又不能不想到那林间竹笛所吹奏出的明亮,圆润,怡然自得的一如歌唱般的音色.
