如果你想增强记忆的接受能力与保持能力，就会发现下列方法是很实用的：从一首短曲开始。分析这首乐曲的织体的形式与风格。将乐谱放在你面前，准确地弹奏若干次。然后停止弹奏几小时，并试图在脑海里描绘乐曲中乐思的进程。试图在内心倾听这首乐曲。义乌钢琴培训提醒您，如果你已经记住其中的一些部分，那么就应该离开钢琴，反复阅读遗忘的那些部分，以便再次获得完整的记忆。
然后——记住要在几小时之后——再到钢琴上试奏这首乐曲。如果在某些地方你仍然被“卡住”的话，就看着乐谱把这些部分按需要多弹几次，然后再将乐曲从头到尾弹奏一次，作为一次测验，看看那些模糊不清之处这次是否弹得好些了。如果仍然失败，则应再离开钢琴重新默读乐谱。在这段时间内，不论在任何情况下，也不能跳过那些没有把握的乐段，进入乐曲的其他部分。如果你那样培育记忆的话，就会失去乐曲的逻辑发展，造成记忆的混乱而且损坏记忆的接受能力。
与记忆过程有关的另一意见，也许对你有所帮助。那就是当我们学习一首钢琴曲时，——不自觉的——我们的思维会把乐曲和许多与它无关的事物联系起来，我所指的“事物”不仅是钢琴本身的机械作用，轻或重，而且也联系到琴木的颜色，墙纸的色彩，某些琴键上象牙的变色，墙上挂着的照片，钢琴与房间的结构所形成的角度，简单地说，各种各样的事物。
我们完全不自觉地保持这些联系——直到我们试图在别处演奏这首已弹好的乐曲，例如在一个朋友家中，或者由于太缺乏经验而鲁莽地进入一所演奏厅中去弹奏。这时我们非常意外地发现我们的记忆失效了，从而责怪记忆力不可靠。但是事实上，这正是由于我们的记忆力太好了，太精确了，因为习惯了的环境发生变化干扰了我们过分精确的记忆。因此，要使记忆绝对牢固，在依靠记忆演奏之前，必须设法在若干不同的场所练习，这样就可以在我们的记忆中将习惯了的环境与乐曲分离开来。
关于技巧训练
要弹奏优秀的作品，并从中编选你个人的技巧性练习。在任何一首你所弹奏的乐曲中，几乎都能发现一两处地方使你自觉地感到未能达到你的理想，从节奏，力度或精确度的观点来看，这些乐段有改进的余地。那么，在练习上应暂时给予一些乐段优先的地位。但也不应忘记要时常重复弹奏整首乐曲，以便将这些已经改进了的，有缺点的部分与其前后乐段保持适当的关系。要记住。
某些艰难的乐段在离开前后乐段单独弹奏时，可能弹得很顺利，但把它放在应有的位置弹奏时，却完全失败了。你必须遵循其中的机械原理：即使机械的某一部件在车间里已经制作得很完美，也仍然需经过“装配”过程——那就是与整部机器取得适当的关系——这时通常需要对这些部件做一些额外的处理与修补。在钢琴弹奏中，也要把一段已改正好了的乐段“装配”到整首乐曲中，最好的办法是把它与前面和后面的一小节连起来练习，以后将前后2小节，3小节，4小节等等依次连接起来练习，直到你感觉到它们在你手指下已经有了牢固的基础。
至此你才算达到了技巧练习的目的，仅仅精通一种艰难的技巧本身并不能保证任何成就。许多学生弹奏时，其缺陷是如此地明显，说明他们并没有学好这些乐曲。更大的可能是他们永远学不好这些作品，因为他们没有正确的学习方法。
关于曲目的数量问题
能够完美地演奏的优秀作品的数量越来越好，这样会使你有更多的机会发展多样化的风格；因为在每一首优秀作品中几乎都能发现一些独有的特色，要求相应的特殊处理。将尽量多的乐曲保留在你的记忆中，并保持在良好的技巧状态下。要达到 的要求，就应该每周把它们弹奏几次。但不要连续地重复其中的一首，而是要一首接一首地弹奏，当你弹完最后一首时，第一首又会清晰地出现在脑海中。经过实验后，我发现这样的复习过程对保留大量的曲目有很大的帮助。
坚持用手指弹奏
这就是说，手臂的动作要尽量小，并且保持着——包括双肩的肌肉——松弛状态，双手应接近水平状态，前臂到琴键部分则略带倾斜。手指要柔和地弯曲并尽量用指尖的中心接触琴键。将使弹奏更有把握，正如在手指上长了严眼睛。
手指的八度练习
弹八度时，首先用一只手的一个手指象弹单音那样进行练习。高抬拇指和五指让它们落在琴键上 ，不要用手腕。此后加上手腕的帮助，有时甚至应用手臂及双臂及双肩的肌肉，然而后两种动作要保留到要求强大的力度时才应用。
需要长时间演奏强八度的地方，最好把力量分配给手指，手腕及双肩的关节和肌肉。合理的分配可以避免各关节过度疲劳并使演奏者取得持久的耐力。当然，这是应用与炫耀技巧的乐段。在音乐特色占优势的地方，演奏者最好选择其中最适当的触键力源。
